LE RÊVE DE MADOFF

LE RÊVE DE MADOFF

Création le 2 avril 2016 à l’ECAM – Théâtre du Kremlin-Bicêtre

A partir du roman éponyme de Dominique Manotti
Adaptation et mise en scène Luc Clémentin assisté de Loïc Risser
Avec Simon Mauclair
Création lumière Mathieu Bouillon

Durée : 1 heure

Coproduction Compagnie Ultima Chamada, ECAM – Théâtre du Kremlin-Bicêtre

EXTRAIT DE LA NOTE D’INTENTION

L’expérience de la mise en scène de D’un retournement l’autre,  comédie sérieuse en alexandrins sur la crise financière de l’économiste-philosophe Frédéric Lordon, a montré que le public, saisi par ce spectacle pathétique d’un monde politique impuissant et malade, répond présent quand des textes lui proposent de réfléchir ensemble sur cette dérive, aussi inexorable qu’injustifiée, d’un monde occidental paradoxalement plus riche que jamais mais embourbé dans une « crise » qui n’en finit pas…

Cette fois, pour raconter l’histoire qui se déroule sous nos yeux ahuris, j’ai souhaité lier deux textes. L’un nous plonge dans les réflexions de Bernard Madoff seul dans sa cellule – qui, comme dans Les choses de la vie de Sautet, remonte le temps qui a précédé son crash… Le deuxième est un polar étonnant du Goncourt 2013 Pierre Lemaître, qui, s’inspirant d’une vraie-fausse prise d’otages à la régie publicitaire de France télévisions, met en scène un personnage de cadre au chômage, héros contemporain de la sinistre bataille de la lutte pour l’emploi… Deux actes d’une même tragi-comédie contemporaine : une finance folle qui, quoi qu’on ait pu dire au Bourget un soir de 2012, n’a plus d’ennemi dans la classe politique et se trouve libre d’étrangler les économies nationales, générant un chômage de masse. Chômage, économie en berne et remise en cause de la classe politique qui, heureusement, peut amener, comme en Italie avec le Mouvement 5 étoiles, une prise de conscience collective suivie d’une prise de pouvoir de la société civile (163 élus au Parlement italien lors des dernières législatives).

A l’instar du texte de Frédéric Lordon, chaque volet de ce diptyque propose dans sa forme une écriture où le nécessaire humour permet de mieux appréhender le caractère immuable de la tragi-comédie humaine et de garder l’œil pétillant et optimiste afin que l’objectif d’un monde meilleur pour tous ne soit pas qu’un mirage au loin, très loin…

LC

L’AUTEUR

Dominique Manotti

Née à Paris en 1942, Dominique Manotti est historienne de formation et de métier. Elle milite dès l’adolescence, d’abord pour l’indépendance de l’Algérie, puis dans les années 60 et 70, dans différents mouvements et syndicats. Devenue romancière sur le tard, le roman noir lui apparaît comme la forme la plus appropriée pour raconter ce que fut l’expérience de sa génération. Son premier roman, Sombre Sentier, publié en 1995, a pour toile de fond une grève de travailleurs clandestins turcs dans le Sentier. Chroniques politiques des années 1980, ses premiers romans traitent de la spéculation immobilière (À nos chevaux), des implications politiques et économiques dans le monde du football (KOP), de la corruption et du commerce des armes (Nos fantastiques années fric). Toujours inscrits dans un contexte politique et social, ses romans suivants changent d’époque. Le corps noir met en scène la Gestapo française pendant l’Occupation. Lorraine connection a pour cadre les affrontements entre Alcatel et l’alliance Groupe Lagardère-Daewoo pour la reprise du groupe Thomson à la fin des années 1990. En 2013, parait son dernier roman : Le rêve de Madoff.

LE RÊVE DE MADOFF

« Je tablais sur deux ans de prison, comme dans la jurisprudence des années 80. Je pris 150 ans. Ce fut un tremblement de terre. Rien à voir avec une quelconque justice. On m’a fait un procès en sorcellerie. C’est une habitude chez mes concitoyens : quand ils ne supportent plus de se regarder dans une glace, ils brûlent une sorcière, et repartent ensuite, exorcisés, l’âme en paix et le regard clair. Mais je ne me reconnais pas dans ce rôle de sorcière que l’on veut me faire jouer, à contre-emploi. Je ne suis pas un criminel. Je suis l’un des fondateurs de la nouvelle économie. »
En entrant dans ce « rêve », le lecteur entre dans la peau de l’un des personnages les plus décriés de cette dernière décennie, Bernard Madoff. Issu d’une famille modeste, Madoff incarne l’American Dream. Dès 1960, il flirte avec l’illégalité pour devenir ce qu’il a toujours souhaité être : riche et influent. Dans les années 90, grâce à des fonds d’investissements privés, il devient l’un des hommes les plus courtisés de la planète. Mais bientôt, la crise des subprimes ébranle le système. Madoff est jugé coupable. La faillite est totale : il écope de 150 années de prison ferme. À la fois vainqueur et victime d’un système ? Madoff n’est que le maillon d’une chaîne, l’un des noeuds d’un système qui avait déjà tissé sa toile : la puissance du marché. S’il est économique, politique et social, le prisme adopté par l’auteur est aussi personnel : reclus en prison, Madoff déroule sa propre vie sous forme de flash-back. Et cette vie, qu’il aura voulu héroïque, n’est que le symptôme d’une culture qui a fait de son émergence un mythe fondateur : celui du pionnier, de l’aventurier.

CETTE GUERRE QUE NOUS N’AVONS PAS FAITE

Le texte

De retour après une longue absence, le Guerrier s’adresse à sa mère. Il raconte ce jour où il est parti à la guerre, s’arrachant à son confort bourgeois aliénant, pour « devenir un homme ». Il raconte le bistrot où il s’est échoué dans un accès de découragement et sa rencontre avec ceux qui devaient devenir ses compagnons d’armes. Et aussi cet homme pas comme les autres, ce mystérieux pacifiste qui se dressait sur leur route, fermement décidé à les empêcher de combattre. Entre deux piques contre sa mère, coupable de soumission et de compromission avec les puissants, le Guerrier explique, finalement, pourquoi il n’a jamais fait la guerre.

Ce texte a reçu le Prix du meilleur texte francophone ETC Caraïbe/Beaumarchais en 2013.

L’auteur

Gaël Octavia est née en 1977 à Fort-de-France. A Paris, où elle s’installe pour suivre des études scientifiques, elle devient vite une touche-à-tout autodidacte qui s’intéresse à l’écriture (poésie, nouvelles, puis théâtre), à la peinture et à la vidéo (scénario, réalisation et montage de courts-métrages de fiction).

Son écriture est à la fois imprégnée de son questionnement sur des problématiques contemporaines universelles (les migrants, l’exclusion sociale, l’identité, le pouvoir, la condition féminine, la famille…) et marquée par la société martiniquaise dans laquelle elle a grandi.

Ses pièces de théâtre ont attiré l’attention d’acteurs culturels promouvant le théâtre caribéen : dès 2003, Le Voyage est remarqué par Greg Germain qui met cette pièce en lecture dans son théâtre de la Chapelle du Verbe Incarné en Avignon ; Gaël Octavia est sélectionnée par le comité de lecture de Textes en Paroles en 2004 et en 2006 ; elle   reçoit la Mention spéciale du jury du prix ETC Caraïbes/Beaumarchais en 2009 pour Une vie familiale ; elle est lauréate du Prix du Meilleur texte francophone ETC Caraïbes/Beaumarchais en 2013 pour Cette guerre que nous n’avons pas faite…

Des extraits de ses textes paraissent dans les revues CulturesSud, Africultures et Coulisses.

Depuis 2003, ses pièces sont mises en espace ou jouées en France et aux Antilles. En particulier, la création de Congre et homardpar Dominik Bernard a fait l’objet d’une tournée en 2011-2012 en Guadeloupe, Avignon, Haïti, Martinique, Guyane…

Gaël Octavia fait partie des auteurs membres d’ETC Caraïbe et des Ecrivains Associés du Théâtre (EAT).

CADRES NOIRS

Création le 4 mars 2016 au Théâtre de la Girandole

A partir du roman éponyme de Pierre Lemaitre (éd. Calmann-Lévy)
Adaptation et mise en scène Luc Clémentin assisté de Loïc Risser
Avec Luc Clémentin et Olivier Robin (batterie)
Œil extérieur Yves Pignot
Création lumière Mathieu Bouillon
Création numérique Florian Raber, Marie Maillard, Jean-Marc Munerelle
Avec l’aide précieuse de Simon Bellahsen et Nicolas Nicolaides

Durée : 1h10

Coproduction Compagnie Ultima Chamada, Compagnie Fractal Julia, ECAM – Théâtre du Kremlin-Bicêtre, La Grange dimière – Théâtre de Fresnes
Ce spectacle a reçu le soutien de la Spedidam et du Conseil général du Val-de-Marne

EXTRAIT DE LA NOTE D’INTENTION

L’expérience de la mise en scène de D’un retournement l’autre,  comédie sérieuse en alexandrins sur la crise financière de l’économiste-philosophe Frédéric Lordon, a montré que le public, saisi par ce spectacle pathétique d’un monde politique impuissant et malade, répond présent quand des textes lui proposent de réfléchir ensemble sur cette dérive, aussi inexorable qu’injustifiée, d’un monde occidental paradoxalement plus riche que jamais mais embourbé dans une « crise » qui n’en finit pas…

Cette fois, pour raconter l’histoire qui se déroule sous nos yeux ahuris, j’ai souhaité lier deux textes. L’un nous plonge dans les réflexions de Bernard Madoff seul dans sa cellule – qui, comme dans Les choses de la vie de Sautet, remonte le temps qui a précédé son crash… Le deuxième est un polar étonnant du Goncourt 2013 Pierre Lemaître, qui, s’inspirant d’une vraie-fausse prise d’otages à la régie publicitaire de France télévisions, met en scène un personnage de cadre au chômage, héros contemporain de la sinistre bataille de la lutte pour l’emploi… Deux actes d’une même tragi-comédie contemporaine : une finance folle qui, quoi qu’on ait pu dire au Bourget un soir de 2012, n’a plus d’ennemi dans la classe politique et se trouve libre d’étrangler les économies nationales, générant un chômage de masse. Chômage, économie en berne et remise en cause de la classe politique qui, heureusement, peut amener, comme en Italie avec le Mouvement 5 étoiles, une prise de conscience collective suivie d’une prise de pouvoir de la société civile (163 élus au Parlement italien lors des dernières législatives).

A l’instar du texte de Frédéric Lordon, chaque volet de ce diptyque propose dans sa forme une écriture où le nécessaire humour permet de mieux appréhender le caractère immuable de la tragi-comédie humaine et de garder l’œil pétillant et optimiste afin que l’objectif d’un monde meilleur pour tous ne soit pas qu’un mirage au loin, très loin…

LC

L’AUTEUR

Pierre Lemaitre – Cadres noirs

Né à Paris, Pierre Lemaitre a enseigné aux adultes, notamment les littératures française et américaine, l’analyse littéraire et la culture générale. Il est aujourd’hui écrivain et scénariste. Travail soigné (prix du 1er roman de Cognac 2006), Robe de Marié (prix Meilleur polar francophone 2009), Cadres noirs (prix du polar européen 2010 du Point), Alex (2011): tous les polars de Lemaître ont reçu un accueil exceptionnel de la critique et du public. Ses romans sont traduits dans une quinzaine de langues et plusieurs sont en cours d’adaptation cinématographique.

En 2013, il obtient le Prix Goncourt pour son roman Au revoir là-haut.

CADRES NOIRS

Il s’appelle Alain Delambre et il pourrait être vous. Jadis, il était ce brillant DRH qui présidait aux destinées de deux cents employés. Aujourd’hui, il doit se réveiller avant l’aurore afin de garnir des cartons de médicaments pour moins d’un demi-smic. Mais c’est le regard de sa femme et de ses filles qui le blesse le plus. D’autant que, à 54 ans, Alain Delambre n’espère plus retrouver un emploi à la hauteur de ses diplômes.

Mais, un beau jour, miracle : un recruteur œuvrant pour une grande entreprise retient son CV. Voilà notre candidat prêt à accepter tout et n’importe quoi.
Notamment un jeu de rôle grotesque, où Delambre devra jouer les vrais recruteurs avant que la mascarade ne soit interrompue par une fausse prise d’otage.
Exposition quasi sociologique de la détresse d’un gagnant des années 1980 rhabillé en exclu des années 2010 ; peinture satirique et crédible du milieu des grandes   entreprises et des fantaisies qu’elles s’autorisent, quand la conjoncture offre un flot de diplômés désemparés…

KHAMSIN

KHAMSIN
En Egypte, vent de sable brûlant qui souffle du désert, en direction du Nord-Est.

Création prévue saison 2015-2016

Adaptation et mise en scène : Luc Clémentin
Jeu : Abdelkader Djeriou

Origines du projet

La collaboration de la Compagnie Ultima Chamada en Algérie nait suite à la représentation à l’Institut Français d’Alger de A Love supreme, in memoriam John Coltrane créé par Luc Clémentin au Festival Jazz à la Villette. L’idée de revenir en Algérie et de lancer un projet de création avec des professionnels de la scène algérienne s’impose, et un atelier de formation est mis en place avec l’intervention de Luc Clémentin et de Sébastien Jarrousse, saxophoniste. Il s’adresse à des comédiens et musiciens algériens, et explore les connivences entre texte et musique. Au printemps 2014, une résidence de création est montée au Théâtre Régional de Béjaïa, avec l’appui de l’Ambassade de France à Alger, autour D’une poignée d’étoiles, de l’écrivain syrien Rafik Schami, et des Chroniques de la révolution égyptienne, d’Alaa El Aswany. Une forme finale du projet, mettant en scène le comédien algérien Abdelkader Djeriou sera créée pour la saison 2015-2016.

 Note d’intention

« La démocratie est la solution ».

C’est par ces mots qu’Alaa El Aswany a conclu une grande partie de ses chroniques publiées dans deux quotidiens égyptiens, Shorouk et El Masri El Yom.

Petit retour en arrière…
La classification actuelle des différents pouvoirs, évalués au nombre de cinq, présents dans les démocraties parlementaires, suggère une interprétation qui semble se vérifier au regard des rapports de forces qui se précisent dans le monde contemporain. La séparation des pouvoirs est un principe né dans la Rome antique de la répartition des différentes fonctions de l’Etat. La classification de Montesquieu, proposée et théorisée dans « L’Esprit des lois »,  des trois « premiers » pouvoirs  – législatif, exécutif et judiciaire – précède la Déclaration des Droits de l’Homme et du Citoyen du 26 août 1789 qui dit, dans l’article 16  : Toute société dans laquelle la garantie des droits n’est pas assurée ni la séparation des pouvoirs déterminée, n’a point de Constitution.  On peut considérer le quatrième pouvoir qui regroupe tous les moyens de communication à la fois comme contre-pouvoir face aux trois pouvoirs incarnant l’Etat mais aussi comme un rempart contre le cinquième pouvoir, terme utilisé parfois pour désigner la religion ou l’argent. Khamsin  se situe sur cette passerelle d’observation de la quatrième « colline » entre ces mondes de pouvoirs aux intérêts souvent convergents. Mais ce poste d’observateur est particulier, schizophrénique, car le monde des médias est à la fois juge et partie prenante dans les luttes d’influence que se livrent ces cinq entités. Une observation juste, précise des faits, pour permettre d’équilibrer les forces en présence, est-elle encore possible dans cette – parfois vertigineuse – partie de billard aux liens que l’on qualifie parfois « d’incestueux », de « consanguins » (adjectifs qui disent bien l’impossibilité d’une séparation absolue des pouvoirs et donc d’une réelle démocratie) ? Ici, un journaliste, né en Syrie, mais réfugié en Algérie, va nous raconter la naissance de sa passion pour le journalisme au fil de son enfance à Damas, de ses rencontres et de son expérience comme correspondant au Caire. A travers ce récit qui mêle Une poignée d’étoiles de Rafik Schami, journal intime d’un jeune syrien aux Chroniques de la révolution égyptienne d’Alaa El Aswany, se dessinent les enjeux du choix du métier de journaliste dans le monde arabe contemporain. Cette formidable aspiration à contribuer à la construction d’un monde plus juste se confronte aux multiples problématiques, mensonges, rapports de forces des puissances internationales du monde contemporain. L’enthousiasme qui se dégage du texte de Schami et la férocité des récits d’El Aswany donnent à entendre ce fragile équilibre de la société humaine aux mouvements passionnels qui, à l’infini, déchirent et reconstruisent le monde sous le regard – amusé ? – de Montesquieu et des autres sages qui nous ont précédés en tentant d’éclairer le chemin.

Toutes choses sont dites déjà ; mais comme personne n’écoute, il faut toujours recommencer.  André Gide 

Luc Clémentin

Les auteurs : Rafik Schami, Alaa El Aswany

Rafik Schami

Rafik Schami est né en 1946 à Damas, en Syrie. Au début des années 1970, il s’installe en Allemagne et y poursuit ses études de chimie. Depuis 1965, il écrit en allemand des nouvelles et des contes. Il est cofondateur du groupe littéraire Sudwind et de l’association littéraire et artistique Polikunst, deux mouvements en faveur de la littérature issue de l’immigration. Vivant de sa plume depuis 1982, il connaît un immense succès : ses romans pour adolescents, ses livres pour enfants, ses romans et ses contes sont traduits dans plus de vingt langues. En 2010, il est nommé à un prestigieux poste de Professeur de littérature (Brüder-Grimm-Professor) à l’Université de Kassel.

Alaa El Aswany

Né en 1957 dans une famille intellectuelle, Alaa El Aswany étudie la chirurgie dentaire aux États-Unis, à l’Université de l’Illinois à Chicago. En Egypte, il contribue régulièrement aux journaux d’opposition et est proche des intellectuels de gauche, en particulier de Sonallah Ibrahim. Son roman L’Immeuble Yacoubian, paru en 2002, est un véritable phénomène d’édition dans le monde arabe et est rapidement traduit dans une vingtaine de langues, en plus de faire l’objet d’adaptations cinématographiques et télévisuelles. Il décrit la vie foisonnante d’un édifice autrefois grandiose du centre-ville du Caire, où les habitants font face à la corruption oppressante du régime et à la montée de la pression islamiste. Il enchaîne avec le roman Chicago, paru en 2006, qui dépeint la vie des étudiants arabes aux États-Unis après les événements du 11 septembre 2001. Ce livre connaît également un énorme succès de vente. En 2010, il publie un nouvel ouvrage intitulé Chroniques de la révolution égyptienne, recueil d’articles de presse rédigés par l’auteur jusqu’en 2008. Il y traite notamment des problèmes politiques auxquels est confrontée l’Égypte, ainsi que la situation politique d’autres nations arabes. En 2011, il prend une part active à la révolution égyptienne de 2011, s’illustrant notamment le 2 mars 2011 dans un débat télévisé contre Ahmed Chafik, le premier ministre par intérim nommé par Moubarak. Son dernier roman s’intitule Automobile Club d’Égypte et a pour cadre la ville du Caire dans les années 1940.

Extrait de Une Poignée d’Etoiles, Rafik Schami

        Oncle Salim m’a raconté une histoire qu’il a entendue récemment. Il n’a pas précisé dans quel pays elle se passait, mais je crois qu’elle pourrait se passer n’importe où.

              Dans un bus qui approchait de la frontière, un passager se moquait de ses compagnons. En plus, il était vêtu d’une manière inhabituelle : il ne portait qu’une serviette autour des reins.

« Tu as du chocolat dans ta valise, disait-il à l’un, et toi une radio, et toi un magnétophone. A la frontière, ils confisqueront tout. Je connais le pays : il est interdit d’importer quoi que ce soit. »

L’homme agaçait les autres passagers, mais il n’en continuait pas moins ses plaisanteries douteuses : « Et toi, qu’est-ce que tu as là ? Une montre et une chemise ? Et toi, là-bas, tu crois pouvoir passer avec ce manteau ? »

Plus la frontière approchait, plus les passagers devenaient nerveux. Ils commençaient à comprendre pourquoi l’importun n’avait qu’une serviette autour des reins et encore, une serviette fabriquée dans le pays où ils allaient.

Quand le bus arriva à la frontière, les douaniers se montrèrent encore plus stricts que ne l’avait annoncé le passager à demi-nu. Celui-ci, tranquillement assis, riait en voyant les douaniers confisquer systématiquement chocolat, radios, montres et manteaux.

Lorsque ce fut son tour, il répondit avec assurance:

« Je suis nu, à part cette serviette fabriquée dans votre pays !

-Tu en sais long, n’est-ce pas ? fit le douanier, impassible.

-Oui, oui, je lis beaucoup ! se vanta l’homme.

-Et que lis-tu? » demanda le douanier.

L’homme énuméra de nombreux titres que le douanier nota avec application, demandant même comment s’épelait le nom de tel ou tel auteur.

Quand le passager interrompit son énumération, le douanier demanda : « C’est tout? » L’interrogé, très fier, cita de nouveaux titres, que le douanier nota sans désemparer.

L’homme à la serviette perdit peu à peu sa belle assurance et finit par se taire.

« Alors, comme ça, lui dit le douanier, tu as deux cents livres en tête et tu prétends les introduire en contrebande. Sans compter que plus de la moitié de ces livres sont interdits dans notre pays. Vraiment très raffinée comme combine ! » Et il renvoya l’homme d’où il venait.

Chroniques de la révolution égyptienne, Alaa El Aswany 

Observateur et acteur très engagé dans les bouleversements dont ses romans faisaient pressentir l’urgence, Alaa El Aswany propose ici, tel un état des lieux, un ensemble de chroniques écrites avant, pendant et après le séisme de la révolution égyptienne, et cet homme si jovial, si compréhensif, si plein d’empathie pour les autres, se montre inflexible, inexorable dès qu’il s’en prend aux forces qui oppriment son pays.

Anecdotes ou faits divers, comme autant d’instantanés de la réalité, Alaa El Aswany fustige tour à tour un système corrompu, le délitement de la justice, l’indigence des structures hospitalières, la torture et les exactions de la sécurité d’Etat, les manœuvres visant à une transmission héréditaire du pouvoir, l’inégalité des droits octroyés aux femmes, la haine des différences religieuses, les fausses interprétations de l’islam et la persistante présence des hommes de l’ancien régime aux plus hautes responsabilités.

Pédagogue et opiniâtre dans son combat pour une vraie démocratie à construire, l’écrivain égyptien signe un document exceptionnel sur l’Egypte d’avant la révolution, et sur les tensions et contradictions qui subsistent aujourd’hui encore.

PHOTO DE GROUPE AU BORD DU FLEUVE

 Photo de groupe au bord du fleuve

Partenariats
Institut Français de Côte d’Ivoire
INSAAC
Festival Africajarc
SPEDIDAM

Historique du projet

A l’occasion du cinquantième anniversaire du Traité de l’Elysée franco-allemand, en avril 2013, l’Institut français de Côte d’Ivoire et le Goethe Institut ont invité la compagnie Ultima Chamada pour une représentation du spectacle A Love Supreme. Suite à cette rencontre, un projet de collaboration voit le jour avec l’Institut Français de Côte d’Ivoire autour de la création de Photo de groupe au bord du fleuve, d’après le roman d’Emmanuel Dongala, avec de jeunes comédiens et musiciens ivoiriens.

Une première étape de travail et de répétitions a eu lieu en avril-mai 2014, suivie d’une deuxième période de création en juin 2015.

Le texte

Emmanuel Dongala évoque les sujets qui lui tiennent à cœur et nourrissent son travail d’écrivain. Parmi ces thèmes, deux reviennent avec force : l’évolution de la condition des femmes en Afrique, et la répartition des richesses issues des matières premières. Ce sont ces deux thèmes que l’écrivain entremêle dans l’histoire de Méréana et de ses sœurs de lutte, casseuses de pierres à la carrière près du fleuve, la taille cassée mais le regard fier.Lorsqu’elles prennent la parole, pour réclamer une augmentation du prix de vente de leurs sacs de pierres, les femmes du bord du fleuve se heurtent à la violence des rapports de pouvoir en même temps qu’elles se prennent à imaginer transformer leurs rêves en projets.

L’auteur : Emmanuel Dongala

Né en 1941 en Centrafrique d’un père congolais et d’une mère centrafricaine, Emmanuel Dongala trace un parcours singulier dans le paysage littéraire africain. Tout d’abord par cette naissance et l’errance qui en a résulté. Ensuite, par le choix de ses études scientifiques qu’il a menées en France, et surtout aux Etats-Unis où il a vécu de 1961 à 1968. Un pays où il vit de nouveau, depuis que la guerre a ravagé son pays et que la porte française à laquelle il avait frappé soit demeurée close.

Ses lectures le portent vers le continent latino américain et ses goûts musicaux vers le jazz. A Brazzaville, avec sa troupe, le Théâtre de l’Eclair, il a eu la curiosité d’élargir l’horizon dramaturgique et de monter Sartre et Mishima. A love supreme est extrait du recueil de nouvelles Jazz et vin de palme (1982), devenu aujourd’hui un classique, traduit dans plusieurs langues et étudié dans de nombreux lycées ou universités en France et en Afrique.

Côte d’Ivoire : Contexte

La Côte d’Ivoire est l’un des épicentres de la culture africaine francophone, rayonnant dans toute la sous-région. Pourtant, depuis les guerres civiles des années 90, jusqu’aux récentes crises électorales, l’instabilité politique a malmené les bases de la politique culturelle ivoirienne, déstructurant un secteur pourtant foisonnant. Si la Côte d’Ivoire se remet lentement de ces décennies de crise, le chemin est encore long avant que les artistes ivoiriens puissent donner toute la mesure de leur talent. Dans ce contexte, la collaboration avec la Compagnie Ultima Chamada prend tout sons sens, en encourageant l’émergence de la scène artistique locale à travers une création artistique ambitieuse.

N’APPARTENIR

D’après le texte de Karim Miské,(à paraître aux Ed. Viviane Hamy)

Adaptation et mise en scène Luc Clémentin

« Ratatatatatatata… Le  tambour  roule.
Ils ménagent  leurs effets.
Le  moment est  venu  de dire.
Annoncer  le  programme.
Tout  entier  contenu  dans  le  titre. À  rallonge.
Inspirez  !  Expirez  ! Inspirez  !  Écoutez  !
« Histoire  des relations  entre les juifs
et les musulmans du Coran à nos  jours. »
J’encaisse  le  coup.  Attrape  une  tranche de saucisson.
Faut bien ça. Et je me dis : “putain !” »

Coincé entre plusieurs appartenances, fruit d’une généalogie qui puise dans des identités contrastées, Karim Miské livre dans N’appartenir une pensée caustique, sans fard, sur la société et les miroirs qu’elle nous tend. Ce texte fort, à l’écriture scénique évidente, fait résonner en chacun ses propres batailles, ses bruissements intérieurs, avec un rythme, une langue qui fuse, des mots dont la précision et la justesse, immédiatement, donnent à voir, mots-images projetés sur le mur… Dans ce récit sans pause, Karim Miské déroule le fil de ses, de nos identités. Pas si nettes. Forcément entremêlées.

Le travail de création, entamé en mars 2014 avec une lecture publique au Pitch Me (Paris 11^ème), liera de façon approfondie l’auteur, Karim Miské, le metteur en scène et comédien, Luc Clémentin, ainsi que la créatrice sonore, Mélissa Petitjean, afin de donner forme et vie à ce texte caustique, puissant, intime.

L’AUTEUR / KARIM MISKE

Journaliste de formation, Karim Miské est un écrivain et réalisateur français de films documentaires né en 1964 à Abidjan. Depuis son premier film Économie de la débrouille à Nouakchott réalisé en 1988 avec Brigitte Delpech, il observe les mutations du monde, à travers des thèmes comme les rapports Nord-Sud et Orient-Occident (Islamisme, le nouvel ennemi en 1995, Sur la route des Croisades en 1996, Contes Cruels de la Guerre, réalisé avec Ibéa Atondi en 2002), la surdité (La parole des sourds en 2000) ou encore la bioéthique (Un choix pour la vie en 2009). En mars 2012, il publie son premier roman, Arab Jazz, chez Viviane Hamy, lauréat du Grand Prix de Littérature Policière. En 2013, il réalise un documentaire remarqué en 4 épisodes, Juifs et musulmans, si loin, si proches, diffusé sur Arte et qui obtient les Lauriers de la Télévision.

CREATION SONORE / MELISSA PETITJEAN

Mélissa Petitjean se forme aux techniques de la prise de son, du montage et du mixage au sein de la FEMIS. Depuis sa sortie il y a une dizaine d’années, elle a collaboré en tant que monteuse son et mixeuse à des courts puis des longs métrages : Un conte de noël, d’Arnaud Depleschin, Petit tailleur, de Louis Garrel, la Fugue, de Jean-Bernard Marlin, les films d’Emmanuel Mouret, Bellamy, de Claude Chabrol, Cadences obstinées, de Fanny Ardant. En 2014, elle est récompensée d’un César pour le mixage du film Michael Kohlhaas, d’Arnaud des Paillères. Passionnée par l’improvisation théâtrale, elle est présidente de la troupe les Malades de l’Imaginaire, et joue régulièrement au sein des Improtagonistes.

Création en 2016

D’UN RETOURNEMENT L’AUTRE

 D’un retournement l’autre

Créé à la Maison des Métallos au printemps 2012, repris au Théâtre Monfort, au Théâtre de l’Aquarium, au Théâtre National de Tunis dans le cadre du Forum Social Mondial, à L’Européen,… D’un retournement l’autre a rencontré depuis ses débuts un grand succès public et critique!

Texte Frédéric Lordon
Mise en scène Luc Clémentin
Distribution (en alternance) Pierre-Alain Aubry, Denis Ardant, Simon Bellahsen, Arnaud Caron, Didier Boulle, Olivier Horeau, Gérald Cesbron, Luc Clémentin, Gaëtan Gallier, Benoît Morvan, Loïc Risser, Stéphane Valensi, Vincent Jaspard, Alain Veniger, Serge Peyrat, Jean de Coninck, Dorothée Lorthiois (chant), Alexandrine Monnot (chant), Thomas Tacquet (piano), Alexandre Javaud (piano), Martin Surot (piano)
Régie Mathieu Bouillon
Recherche sonore Coraline Janvier

Durée : 1h10

Huit comédiens, une chanteuse lyrique et un pianiste portent à la scène la virtuosité et l’humour du texte de l’économiste-philosophe Frédéric Lordon ! Cette farce pétillante et pertinente, en alexandrins, retrace en dix scènes l’enchaînement des faits qui ont plongé la France dans la crise. Quatre actes pour saisir les puissants ressorts de la magnifique histoire d’amour entre le monde de la finance et la sphère politique…

Vos actes sont parlants, surtout leur hiérarchie,
Qui disent quel est l’ordre où les gens sont servis :
D’abord les créanciers, le peuple s’il en reste,
Voilà en résumé la trahison funeste

Le Nouveau deuxième conseiller au premier ministre.
D’un retournement l’autre, acte IV, scène 3.

LE TEXTE

Le rideau s’ouvre : Messieurs les Banquiers, son Altesse le président de la République française, Monsieur le Premier ministre, Monsieur le Gouverneur de la Banque centrale et le petit peuple des conseillers de la Cour. La pièce peut commencer : lessivés par la crise des désormais célèbres «subpraïmes» (sic), les Banquiers s’apprêtent à sonner à la porte de l’État pour lui demander de mettre la main au porte-monnaie… avant que le résultat de leurs acrobaties ne fasse exploser les dettes publiques et conduise à la rigueur pour tous ? Pour tous les autres qu’eux.

L’AUTEUR

Frédéric Lordon , élève de l‘Ecole Nationale des Ponts et Chaussées et de l’Institut supérieur des affaires, il est aujourd’hui directeur de recherche au CNRS et chercheur au Centre de Sociologie Européenne.Il étudie les logiques du capitalisme actionnarial, des marchés financiers et de leurs crises. C’est un collaborateur régulier du journal le Monde diplomatique. Il participe également au Mouvement des économistes atterrés, initiative né au moment de la dette souveraine grecque qui vise à lutter contre les fausses vérités économiques largement diffusées.

www.atterres.org

LA PRESSE EN PARLE

« La terrible et savoureuse comédie de la crise financière, un spectacle d’agit-prop ou d’intervention, intelligent, humoristique et efficace, avec une belle voix de soprano » TELERAMA

« Quand la crise inspire le théâtre » L’EXPRESS

« Un bijou ! Vous allez adorer ce spectacle impitoyable »PARIS MATCH

« Une réflexion décalée et pleine d’humour irrévérencieux » THEATRORAMA

« C’est fort, drôle, édifiant et étourdissant »PREMIERE.FR

A LOVE SUPREME

Créé en 2006 au Tarmac de la Villette dans le cadre du Festival Jazz à la Villette, A Love Supreme a tourné en France et à l’étranger – Italie, Luxembourg, Belgique, Burkina Faso, Niger, Guinée Conakry, Irlande, Liban et Algérie – et compte aujourd’hui plus de 140 représentations.

Production : Compagnie Ultima Chamada
Adapté et mis en scène par Luc Clémentin d’après la nouvelle éponyme d’Emmanuel Dongala
Avec : Adama Adepoju (comédien), Sébastien Jarrousse (saxophones), Jean-Damien Varaillon / Jean-Daniel Botta (contrebasse), Olivier Robin (batterie).

Un patron d’une boîte de Jazz derrière son bar, un saxophoniste, un batteur, un contrebassiste, qui jouent les premières mesures de Crescent, l’une des compositions du “Maître”, du ”Sorcier”… Et c’est toute la chaleur suffocante de ce jour de juillet 67 qui revient, ce jour où John Coltrane est parti saluer les anges après avoir réveillé les âmes des pauvres mortels lors de concerts mythiques.

Les souvenirs affluent et ne demandent qu’à être partagés, mêlés de Jazz, pour ”faire sentir l’amour du monde, un amour suprême.”

L’histoire :

“J.C. est mort”…

L’homme qui prononce ces mots arrive à peine à parler. Son interlocuteur est figé. Le choc est immense pour ce jeune Africain émigré aux États-Unis qui apprend que son idole vient de disparaître. J.C. c’est John Coltrane, le saxophoniste de jazz, le compagnon de Miles Davis, de Thelonius Monk et d’Archie Shepp, parti pour d’autres aventures. A Love Supreme, dans ce titre emprunté au fameux morceau de John Coltrane, Emmanuel Dongala résume en trois mots sa perception de celui qui, par un travail acharné, visait à ce que “sa méditation par le moyen de la musique l’ouvre à Dieu, c’est à dire à tout, àl’amour du monde, des hommes…”

L’auteur / Emmanuel Dongala

Né en 1941 en Centrafrique d’un père congolais et d’une mère centrafricaine, Emmanuel Dongala trace un parcours singulier dans le paysage littéraire africain. Tout d’abord par cette naissance et l’errance qui en a résulté. Ensuite, par le choix de ses études scientifiques qu’il a menées en France, et surtout aux Etats-Unis où il a vécu de 1961 à 1968. Un pays où il vit de nouveau, depuis que la guerre a ravagé son pays et que la porte française à laquelle il avait frappé soit demeurée close.

Ses lectures le portent vers le continent latino américain et ses goûts musicaux vers le jazz. A Brazzaville, avec sa troupe, le Théâtre de l’Eclair, il a eu la curiosité d’élargir l’horizon dramaturgique et de monter Sartre et Mishima. A love supreme est extrait du recueil de nouvelles Jazz et vin de palme (1982), devenu aujourd’hui un classique, traduit dans plusieurs langues et étudié dans de nombreux lycées ou universités en France et en Afrique.

La Presse

« C’est un morceau magique de John Coltrane. C’est un texte bouleversant de l’écrivain congolais Emmanuel Dongala sur le saxophoniste disparu en 1967. C’est un spectacle rare et beau (…) : « A Love Supreme, In memoriam John Coltrane ». Marier les mots et le jazz, plonger les oreilles, le cœur et l’âme du spectateur dans un monde d’absolu musical, tel est le pari un peu fou réussi par le metteur en scène Luc Clémentin, l’acteur Adama Adepoju et le trio de jazz : Sébastien Jarousse aux saxophones, Olivier Robin à la batterie et Jean-Daniel Botta à la contrebasse. Voilà qu’ils ont inventé le théâtre jazz ou le jazz théâtre. »     Philippe Chevilley dans LES ECHOS

« Un spectacle intense. » LE FIGARO

« John Coltrane n’est pas mort. » LE MONDE 2

« Il faut se précipiter voir ce spectacle » NOUVEL OBS

« Ce spectacle est un délice musical » LE PARISIEN
« Plus qu’un hommage, un partage à ne pas manquer. » LE POINT

« Un superbe hommage à l’un des plus grands d’entre eux. » CHARLIE HEBDO

« Difficile d’imaginer hommage plus achevé que celui-ci, surtout quand il s’exprime sur scène, en chair et en os, et à quatre voix » JAZZ MAGAZINE

« Bien mieux qu’un hommage, une pulsion partagée» LES INROCKS

« La sincérité rejoint le sublime » L’HUMANITE